der londoner drummer (und produzent) richard spaven schließt perfekt die lücke zwischen jazz und clubkultur und wird regelmäßig von größen wie josé james, gregory porter, guru’s jazzmatazz, flying lotus, the cinematic orchestra oder ty engagiert. auf seinem neuen album für soul has no tempo, -the self-, arbeitet sich der jazz-drummer durch clubstyles wie drum & bass, broken beat und dubstep und lässt sich von r&b-sänger jordan rakei, metalheadz-mc cleveland watkiss, electro-jazzer jameszoo, jazz-pianist kris bowers und gitarrist stuart mccallum begleiten. ein highlight ist dabei sicherlich sein cover von photeks -hidden camera-.

exklusive vinyl-veröffentlichung! diese unauffindbare modern jazz-10inch lp von 1962 mit internationalem ruf gilt als eine der begehrtesten sammler-trophäen. erste neuauflage im originalformat, mit neun kostbaren aufnahmen aus dem atlantis club am klosterberg in basel: elsie (piano/ akkordeon/ gesang) mit siro bianchi (bass/ klarinette) und kenny schmidt (schlagzeug), mit versionen von tunes des american songbook stormy weather, no moon at all, canadian sunset und eigenkompositionen wie atlantis blues oder baron lazar. replika der privatpressung, ursprünglich erschienen in einer auflage von 50-100 stück, mit frontcover-artwork von malerin irène zurkinden.

der soundtrack von jim williams zum umstrittenen, verstörenden, modernen kannibalen-horror-schocker -raw- von regisseurin julia ducournau in einer belgisch-französischen produktion, der bei den filmfestspielen in cannes 2016 seine premiere feierte und 2017 in die kinos kam. die europäische lp-ausgabe erscheint auf grünem 180g vinyl.

der soundtrack der komponisten-legende ennio morricone zur italienischen fassung der britischen science-fiction-tv-serie -space: 1999- (-mondbasis alpha 1-) aus den 1970er jahren, einer us-britisch-italienischen koproduktion nach einer idee des ehepaares gerry und sylvia anderson mit dem unvergesslichen martin landau in der hauptrolle. der original-soundtrack stammt von barry gray und wurde in italien größtenteils durch die musik von ennio morricone ersetzt.

sein ruf als einer der produktivsten elektronischen musiker nordamerikas eilt john tejada aus guten gründen voraus: einer wäre der stete, seit über zwei jahrzehnten andauernde strom an veröffentlichungen auf legendären underground-labels wie etwa 7th city, plug research, tigersushi, playhouse, areal, pokerflat recordings oder seiner eigenen plattform palette recordings, ein anderer die schiere qualität seines musikalischen outputs. klassische tracks wie “timebomb”, “mono on mono”, “the end of it all” oder “music for doubles” sind zahlreich in seinem hochgeschätzten portfolio vertreten, was einen künstler mit ernsthafter hingabe an die eigene zunft verrät. als mitglied der kompakt-familie seit dem 2011er album “parabolas” hat t ejada weltweit die plattentaschen ambitionierter tanzflurkuratoren mit zwei weiteren kompakt-langspielern (“the predicting machine” in 2012 und “signs under test” in 2015) und einer reihe eps wie etwa “lakewood drive” (2016) gefüllt. vom sorgfältig vermessenen schub des titeltracks ceol zum zackigen roller prelude to madness und aislings impressionistischen, melodischen grooves pflegt auch seine aktuellste 12”einen unbachahmlichen sinn für die balance zwischenden treibendem t echnoschlagwerk und house-synthies, knackiger produktion und hypnotischen texturen. beseelten verträumt

2diy4 (to die for), das sublabel von diynamic music, geht neue wege. mit dem neuen release beginnt 2diy4 ein neues kapitel, in dem es sich vom klassischen 4/4 house-schema wegbewegt und stattdessen in die gefilde von indie-downtempo-electronica wagt. mit hohem künstlerischen anspruch versehen, zeichnet 2diy4 ein ganzheitliches bild von sich auf auditiver und visueller ebene. der rote faden, der sich dabei durch alle releases zieht, ist die zentrale frage what would you die for?, welche auf kreativem wege von den künstlern beantwortet wird. die ersten künstler der neuen label-identität sind die zwillingsbrüder emre und mert aus istanbul. ihre antwort lautet: we would die for each other, so the first thing comes to mind is twinhood. zusammen mit october’s child aus l.a. on vocals liefern sie die erste von vielen chilligen electronica-eps für 2diy4.

zwei buddah records-klassiker des legendären produzenten und drummers norman connor, erstmals auf kommerziellem 12inch vinyl. die 12inch mit once i ve been there feat. philip mitchel erschien 1977 nur als promo, während-captain connors (ebenfalls 1977) nur als 7inch erhältlich war und der 12inch mix unveröffentlicht blieb bis heute!

wyclef jeans neues album ist sein mittlerweile zehntes studioalbum und das dritte album der »carnival«-reihe – »carnival iii: the fall and rise of a refugee«. »carnival iii« kommt im rahmen des 20-jährigen jubiläums von wyclefs debütalbum »the carnival«, welches 1997 erschien sowie 10 jahre nach der fortsetzung »carnival vol. ii: memoirs of an immigrant«, veröffentlicht im dezember 2007. jeans erste erfolge feierte er als ein drittel des legendären hip-hop-trios the fugees neben pras michael und lauryn hill. als mittlerweile selbst gestandene musikalische legende hat wyclef mit weltweiten superstars kollaboriert: mary j. blige, carlos santana, akon, missy elliott, alexandre pires, shakira und viele mehr haben mit ihm recordet. zu seinen größten hits hierzulande gehören die fugees-songs »ready or not«, »killing me softly« und »fu-gee-la« sowie seine solo-hits »gone till november«, »perfect gentleman«, »911«, »hips don t lie« mit shakira oder »party to damascus«.

endlich wieder auf vinyl verfügbar! das savage album tonight zählt unumstritten zu den großen klassikern der italo disco Ära. jetzt ist die lp endlich wieder im handel erhältlich inkl. original artwork!

bombastisches 6. album der white stripes - ein modernes rock’n’roll meisterwerk! das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

streng limitierte lp-veröffentlichung des für vinyl sorgfältig remasterten soundtracks von kenji kawai zum 1987’er animationsvideo “devilman”, basierend auf dem populären manga-klassiker von go nagai aus den frühen 1970 ern, der 2004 auch als japanischer realfilm erschien. schwarzes 180g vinyl im gatefold inkl. poster.

marc almond veröffentlicht mit »shadows and reflections« sein neues album bei bmg. es enthält coverversionen bekannter pop- und liebeslieder der 1960er jahre in neuem, orchestralem gewand sowie zwei neue stücke.
die vinyl-lp erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

durchsichtiges doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album „a moment apart“ welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. „a moment apart“ präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines – und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

die zweite ep von luke abbott, unter seinem earlham mystics-moniker, auf gold pandas notown-label. mit earlham mystics greift abbott auf eine dringlichkeit aus der zeit vor seinem meilenstein -wysing forest- (2014), mit dem er in symphonische freeform-bereiche einstieg, zurück und transferiert diese in die gegenwart. earlham mystics steht somit gleichzeitig für back-to-basics , wie auch für einen mutigen schritt in richtung zukunft.

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendärer 1990 er -artificial intelligence--serie: der uk techno-klassiker -electro-soma- (1993) von b12. parallel erscheint -electro-soma ii-, eine kollektion ultrararer tracks diverser früher b12-maxis, erschienen unter mysteriösen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

die götz alsmann band war in paris, sie war am broadway – und jetzt? jetzt geht die jazz-musikalische reise nach italien, in das mutterland der tarantella, der canzone, des mediterranen schlagers. das in der tausendjährigen stadt produzierte neue album „götz alsmann…in rom“ schließt die reise-trilogie ab, die die alsmann band in den letzten jahren zu den historischen und entscheidenden orten für die geschichte der unterhaltungsmusik geführt hat.
schweres 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

eminor releases # 32 & 34 plus der hut 21 all bundled up for one special price!

es ist nicht david bowies erfolgreichster, aber sicher sein berühmtester song: »heroes«. kaum ein anderer song wurde von so vielen prominenten kollegen gecovert, darunter peter gabriel, depeche mode, king crimson, tv on the radio, prince, blondie, oasis und viele mehr.
anlässlich des 40. geburtstages erscheint der klassiker 2017 erneut, und zwar als limitierte 7--picture-disc.
neben einer neu gemasterten singleversion von »heroes« wartet auf der aa-seite der schallplatte außerdem eine bislang unveröffentlichte liveaufnahme des songs aus marc bolans fernsehshow »marc«. die aufnahme entstand am 7. september 1977 und war die erste liveperformance von »heroes«.

geht man davon aus, dass das konzept für das album Überbach von arash safaian – das den echo klassik award 2017 in der kategorie »klassik ohne grenzen« gewann – darin lag, eine musik zu komponieren, in der man bach spüren konnte, ohne dass bach »dabei« war, dann ist die veröffentlichung von mondholz: remixes & canons die fortsetzung dieses konzepts. es enthält zwei originaltracks sowie zwei remixe des renommierten elektronik-produzenten hendrik weber alias pantha du prince – der schmunzelnd behauptet, musik sei ihm in die wiege gelegt worden, denn seine eltern hätten ständig, auch vor seiner geburt, musik gespielt – bei denen weber »die regeln von pantha du prince« auf safaians musik anwendet. safaian sagt dazu: »für mich besteht die dichtkunst dieses albums darin, dass die universale architektur des kanons mit dem prinzip des tanzes vereint wird.«

nach drei eps gibt es 2017 das mit spannung erwartete debütalbum von rag’n’bone man. »human« heißt der erste longplayer des britischen sängers, genauso wie die single, mit der er gleich mehrfach platz eins der charts belegte, unter anderem auch in deutschland.
der song handelt von den menschlichen schwächen und zeigt eindrucksvoll, was wir von dem erstling des newcomers erwarten dürfen: südstaatenbluessounds treffen auf groovenden soul und eine unglaubliche reibeisenstimme, die einem sofort eine gänsehaut verpasst.
insgesamt haben es 19 tracks auf »human« geschafft. um die produktion kümmerten sich abwechselnd two inch punch (damon albarn, brian eno), jonny coffer (beyoncé, all saints, weezer) und mark crew (bastille, the wombats).

das beste von schiller auf doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

das bandprojekt drums off chaos war eines der zentralen und kontinuierlichen projekte des erst kürzlich verstorbenen schlagzeugers jaki liebezeit (der zuerst meist mit der kölner band can assoziiert wird). anfang der 1980er jahre hatte er eine zunächst lose zusammenkunft von trommlern initiiert, die sich anhand einfacher, sehr verbindlicher vereinbarungen ein rhythmisches konzept schufen, das die möglichkeit zu weit ausgreifenden improvisationen gab. mit den jahren verkleinerte die gruppe die anzahl ihrer mitglieder und verfeinerte ihr zusammenspiel, welches durch repetetive modelle und deren variation gekennzeichnet ist. -monoton musst du spielen-, hatte einmal ein zuhörer schon in den 1960er jahren zu liebezeit gesagt. das nahm er sich zu herzen und konnte diesen vorsatz in kaum einer formation so regelmäßig und inspiriert zu leben erwecken wie mit drums off chaos. in über dreißig jahren entwicklung dieser außergewöhnlichen band, die sich eigentlich nie als eine solche verstanden hat, sind zwar zahlreiche aufnahmen, aber kaum je veröffentlichungen entstanden. in den letzten monaten seines lebens hat jaki liebezeit jedoch mit seinen kollegen reiner linke, maf retter und manos tsangaris einige stücke ausgesucht, die bald auf vinyl und auf cd - in je unterschiedlichen sammlungen - erscheinen sollten. nun, nach dem ableben liebezeits, soll es erst recht auch dazu kommen. - mitglieder: jaki liebezeit, maf retter, reiner linke und manos tsangaris

kult-reissue von 1987: kollektion legendärer werbe-jingles aus dem japanischen tv.
der begriff kult wird inzwischen leider inflationär gebraucht, aber angesichts der wiederveröffentlichung des albums -music for commercials- kommt man nicht drum rum: die ursprünglich 1987 im rahmen der legendären -made to measure--serie bei crammed erschienene platte hat definitiv ein sehr hohes kultpotenzial. nicht umsonst wird die scheibe noch heute gesucht und entsprechend hochpreisig secondhand gehandelt. doch damit dürfte angesichts der - von crammed verantworteten - neuauflage schluss sein, zumal das werk des japanischen produzenten, komponisten und saxofonisten yasuaki shimizu nun auch als lp und cd erscheint. shimizu, der in seiner langen karriere eine gewaltige zahl an alben, soundtracks und kollaborationen (ryuichi sakamoto, van dyke parks, pierre barouh, björk, elvin jones) herausbrachte, vereint auf -music for commercials- eine kollektion an werbe-jingles, die ursprünglich für kunden wie seiko, sharp oder honda entstanden, tatsächlich auch so heißen und im japanischen tv liefen. für die neuauflage wurden die tracks remastered.

alvin toffler war überwältigt. als er am morgen des 4. oktober 1988 – es war sein 60. geburtstag – mit noch etwas abwesendem blick in eine schale cornflakes starrte, glaubte er, in der oberflächenstruktur der gelblich schimmernden milch, die mit ahornsirup eine emulsion bildete und die knusperkristalle der maisflocken langsam, aber unumkehrbar immer weiter zersetzte, wie durch ein fenster in eine zeitlose dimension schauen zu können. toffler, zu jener zeit auf dem zenit seines ruhms als zukunftsforscher angelangt, war von dem blick ins extratemporäre guckloch nachhaltig verstört. in keinem seiner bücher – „future shock“ war soeben in einer weiteren auflage mit dem stolzen zusatz „more than 5 million copies in print“ auf dem buchtitel erschienen – sollte er das erlebnis jemals erwähnen. auch nach seinem tod ende juni 2016 konnten im nachlass bisher keine ausführungen zu dem vorfall gefunden werden. die von toffler in später geschredderten notizen so getaufte „flake dimension“ bleibt ein geheimnis von opaker, schwer zu fassender strahlkraft.

3 original amiga klassiker von city in einer sammlerbox: unter der haut, casablanca & rauchzeichen.

4 original amiga klassiker von den puhdys in einer sammlerbox: puhdys 1, perlenfischer, computer-karriere & neue helden.

3 original amiga klassiker von karat in einer sammlerbox: albatros, schwanenkönig & der blaue planet.

fulminantes debütalbum der amerikanischen americana- und alternative country formation sarah shook & the disarmers!
die aus north carolina operierende band bewegt sich galant zwischen americana, alternative country und indie rock. sarahs lyrics überzeugen auf ganzer linie und sind verblüffend ehrlich und kompromisslos. authentische songs aus dem herzen amerikas, gespielt mit einer intensität, die unter die haut geht. mit ihrem debütalbum “sidelong” werden sich sarah shook & the disarmers sicherlich auch hierzulande in die herzen der americana fans spielen.
das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode.

cover with a slightly kink in the corner - the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr³ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h÷rer auf bislang ³ber einer handvoll ver÷ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef³hrten label life and death. wõhrend bei fr³heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzenten-duo auf -exit strategies- verstõrkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf³r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr³nglichen techno berliner prõgung und organische soundschleifen miteinander und w³rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwõndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen ³ber die ersten arrangements und immer wieder neuen ?berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die stärksten balladen von peter maffay auf doppel-vinyl im klappcover.

ein organisch fließendes ambient-debüt mit guten absichten.
man kann sich tim mislocks debütalbum -now is the last best time- auf zwei weisen nähern. rein musikalisch betrachtet handelt es sich um ein von der gitarre dominiertes ambient-werk. mit seinen organisch fließenden klanglandschaften ist es hörbar von größen wie brian eno, stars of the lid oder eluvium beeinflusst, was hier durchaus als kompliment verstanden werden darf. abgerundet werden die sechs tracks durch minimal-einflüsse eines max richters oder jonny greenwoods. jenseits der musik ist es mislock aber auch ein konzeptionelles anliegen, mit seinen kompositionen auf die krankheit alzheimer aufmerksam zu machen. -i wanted to raise awareness of the disease-, so der musiker. mit alzheimer kam er durch die erkrankung seines stiefvaters in kontakt. alzheimer ist eine schwere erkrankung des gehirns und die häufigste form der demenzerkrankung. in deutschland werden jährlich rund 120.000 diagnosen gestellt. tendenz: steigend! für familienmitglieder ist alzheimer eine extreme belastung, und so war es auch bei mislocks mutter, die sich aufopferungsvoll um ihren mann kümmerte. und auch daran dockt -now is the last best time- an: -i also wanted to develop a historical document to thank my mother and tell her that her generosity and kindness have not gone unnoticed.-

they expect me to write something informative about the tracks on this ep here but i find it really difficult to express music in words. on top of it i went out last night, to club der visionõre, and i feel hungover and empty inside my head. so now im sitting here and all i can think of is, cant you just take a listen to the music?! the ep contains 5 tracks all made in the last couple of lousy summer months here in berlin in nostalgia for the better days. itÆs about house and a bit of electro, no gimmicks.

nachpressung von 1979 mit extrem rarer, südafrikanischer disco-funk-fusion.
obwohl die movers während der siebziger in den townships südafrikas eine große nummer im disco-sektor waren und am laufenden band höchst erfolgreich zahlreiche schallplatten veröffentlichten, ist die formation heute nur noch spezialisten wie den experten bei soundway ein begriff. den londoner archivgräbern um labelchef miles cleret haben wir nun die nachpressung der erstmals 1979 herausgebrachten lp -kansas city- zu verdanken. die bietet exakt den sound, für den die movers seinerzeit berühmt waren, nämlich eine zündende fusion aus funk, disco, jive und marabi, einem etwa 1920 in südafrika entwickelten genre, das afrikanische musikstile und afroamerikanisch geprägten jazz verband. das line-up der movers wechselte häufig. an den aufnahmen der sechs stücke auf -kansas city- waren jabu sibumbe, l rhiko, lloyd lelosa und sankie chounyane beteiligt. die produktion verantwortete david thekwane.

wiederveröffentlichung des dub inc. albums -diversite- aus dem jahr 2003! ursprünglich aus saint-etienne im industriellen kernland frankreichs stammend, verschmelzen dub inc. klassischen roots reggae mit dub, dancehall, ska, hip hop und afrikanischen einflüssen. sie kreieren einen berauschenden musikalischen hybrid mit hochbeladenen und gesellschaftlich bewussten liedern, die der band in ihrem heimatland kultstatus verschaffte.

brexit jazz (the never ending story): brexit jazz sind roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (scheffe von compost). das original wurde genau an dem freitag 24.06.2016 im beanfield studio, münchen, live in einem take aufgenommen, als die briten den brexit verkündet hatten. das original wurde spontan digital 2016 veröffentlicht, aber nachdem jede menge leute die idee und die musik super fanden und compost anschrieben, war die idee, einen remix-wettbewerb auszurufen, geboren. compost bekam über 90 remixe zugeschickt, und hier sind die fünf gewinner der brexit jazz remix competition: roberto di gioia (marsmobil / web web), jan krause (beanfield) und michael reinboth (compost) haben dann auch noch eine version gemacht. ein tolles paket voll enervierender, energetischer tracks von house, hooligan-jazz, freestyle, experimental bis disco und downbeat.

wiederveröffentlichung des 2010er albums mit mp3 download-coupon. pontiak ist eine us-amerikanische psychedelic rock-band, die 2005 in baltimore gegründet wurde. sie setzt sich aus den brüdern jennings, lain und van carney zusammen. auf ihrer farm in der nähe von warrenton, virginia, nehmen sie einen mix aus psychedelic rock und folk auf.

die debüt-ep der 19-jährigen londonerin suzie mcdermott aka suzi wu klingt laut britischer presse wie ein berauschender cocktail aus der feurigkeit einer m.i.a. und dem lyrischen schwung eines king krule und inspiriert durch die tiefe verbindungen zwischen pop, performance, selbstermõchtigung und autodidakt. limitiertes cremefarbenes vinyl.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

als einer von kompakts mitbegründern und –besitzern zeichnet reinhard voigt für ein gesamtwerk verantwortlich, das unsere musikalische historie von anfang an entscheidend geprägt hat - sei es als ambient-tanz-projekt sturm, techno-raufbold s.r.i., experimenteller profan-mitstreiter pentax, ein drittel von kölns legendärer house-boyband forever sweet oder einfach unterm eigenen klarnamen, mit unentbehrlichen releases wie etwa der frühe speicher-hit “supertiel” (kom ex 2) oder die jüngsten solo-eps “kontraste” (kom 351) und “reisen & speisen” (kom 338). voigts produktionen fanden eine heimat auf kultlabels mille plateaux oder harvest, helfen aber auch beim anschieben jüngerer plattformen wie kompakt-nachwuchs kx. zurück auf dem mutterschiff, präsentiert er die neue 12” apokalypse mau, deren zwei tracks für rohen, brutzelnden, zielstrebigen techno plädieren – die sorte techno, die unerwartete dynamik aus reduziertesten synthie-motiven sowie scheinbar willkürlichen bleeps herausschält und in selbstbewusste schieber für gierige tanzflure verwandelt.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

dilla- von abstract orchestra ist eine hommage an die arbeit des hochgelobten und einflussreichen produzenten. der opener -welcome to detroit / the diary- nimmt die stimmprobe von isaac hayes -man s temptation- und platziert sie gegen üppige bläser und treibende beats, während -workinonit- die originalen 10cc gitarrensamples aus dem dilla-original auf beißende trompeten und aggressive saxophone transportiert, wie immer von joost hendrickx auf trommeln untermauert. auf -stop- singt die sängerin anna uhuru den dionne warwick-gesang mit viel gefühl, während die band eine anordnung hinterlegt, die an die arbeit von david axelrod und don sebeskey erinnert, beide große inspirationsquellen für das abstract orchestra. -dilla- wurde erst kürzlich von gilles peterson in seiner bbc6 musik-radio-show gefeiert.

die zwölf songs des albums zeigen, mit welcher experimentierfreudigkeit der musiker ans werk ging. neue sounds und musikalische stilrichtungen wurden ausprobiert, dabei kamen viele für hendrix untypische instrumente zum einsatz: bläser, keyboards, percussion und sogar eine zweite gitarre.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendõre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl³pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k÷nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb³ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprõgt von den stra?en des s³dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

4-lp-box-set zur ersten staffel von stranger things. limitierte edition für sammler. bevor im oktober -stranger things- in die zweite runde geht steigert das britische label invada die vorfreude mit dem ultimativen soundtrack-lp-boxset. der urspr³nglich auf zwei doppel-lps ver÷ffentlichten score ist hier in einem box set zusammengefasst. der grammy-nominierte score erfreut sich gro?er beliebtheit, welche sich nicht allein aus dem erfolg der tv-serie erklõrt. ein journalist hat die musik treffend als den ultimativen stil-mix aus john carpenter, tangerine dream, blade runner, aphex twin und cliff martinez (-drive-!) beschreiben. daher spricht der soundtrack auch f³r sich selbst stehend, fans obengenannter k³nstler an. invadas vinyl-editionen werden f³r qualitõt, ausstattung und design gefeiert. das box-set enthõlt: -neues boys on bikes front-cover-artwork. -inserts mit liner notes der the duffer brothers und der komponisten kyle dixon & michael stein - zwei gefaltete poster (ôretro montageö vol. 1 & ôboys on bikesö vol. 2) -10 character cards (5 x kids vol. 1 & 5 x adults vol. 2) - von hand gepresstes 180g farbiges (multicolored) vinyl - 425g extra-schweres gatefoldsleeve f³r beide sets - deluxe-box-set mit dem stranger-things-logo

ch seinem hochgelobten album -undertow-, auf ihrem eigenen imprint lower floor music, veröffentlicht das detroiter post-industrial/noise-trio wolf eyes nun eine limitierte 12inch mit zwei neuen instrumentaltracks. diese sind in ihrer art epischer, dubbiger und reduzierter als die albumtracks, getragen von einer signifikanten elektronischen unterströmung unter der tropischen ambience, die auch die jüngsten liveshows von wolf eyes - im gegensatz zu der dichten intensität des letzten albums - kennzeichnen.

zweiter und finaler teil der ersten vinylausgabe des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit elf exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon.

das album wurde von mike mccarthy produziert, der in der vergangenheit den alben von trail of dead oder spoon den letzten feinschliff verpasste. milk famous ist das dritte album-release der band und der nachfolger zu ihrem mute-debüt its frightening von 2009. die englische presse lobte es damals sehr, wie z.b. the fly (an album that deserves attention from start to finish) oder das mojo magazin (their knack for addictive melody and honed songcraft delivers a beguiling, coherent and memorable whole). das neue album ist ein mehr als würdiger nachfolger ihrer letzten platte. der opener heavy metal, geprägt von einem rückwärtslaufenden piano-loop, steht ab sofort zum download auf der bandwebsite bereit.

gloria estefans neues album the standards enthält viele berühmte songs des american songbook und spricht fans weltweit an – hier finden sich englische, spanische, italienische, portugiesische und französische klassiker, einige davon mit von ihr selbst verfassten neuen texten. bei einigen nummern dieses albums arbeitete estefan mit preisgekrönten künstlern von weltrang zusammen, so mit der singer-songwriterin laura pausini, dem geiger joshua bell und dem saxophonisten dave koz.